Current Exhibition
"L’Avant-Garde Aujourd’hui" - Veronika SARMA
Exposition personnelle de l’artiste Veronika Sarma, L’Avant-Garde Aujourd’hui s’inscrit dans l’héritage de l’avant-garde des années 1920–1930, en le réinterprétant à travers un langage contemporain.
Depuis 2008, l’artiste a créé plus de 130 œuvres et cette exposition marque sa quarantième exposition, après des présentations dans différents pays d’Europe et du Moyen-Orient.
Les œuvres explorent les états intérieurs, les symboles, les questions philosophiques et la transformation émotionnelle du monde visible. Les couleurs vives, les contours noirs marqués et les contrastes expressifs créent une tension visuelle forte, où la forme devient émotion et réflexion. Entre abstraction, symbolisme et énergie gestuelle, chaque composition propose une lecture libre et sensible de la réalité contemporaine.
Prix entre CHF 900.- à CHF 8,900.-
Pour toute demande de prix ou autre informations, veuillez écrire à : thehouseofart@crgf.ch ou par WhatsApp au : +41 78 706 9643 (en indiquant votre nom et votre demande).
« Cœur de Fraise » Acrylique sur toile, 78×58 cm
Impulsions
Quand le cœur bat, il est vivant. Le rouge incarne l’énergie vitale de la vie et de l’amour, une pulsation intérieure qui traverse la matière et le temps. Les lignes du cardiogramme deviennent un rythme visuel – elles montent et descendent comme des paysages, dessinant le mouvement du souffle et du cœur.
Le titre fait écho à la chanson des Beatles, « Strawberry Fields Forever », comme une résonance entre mémoire, émotion et perception du temps.
Phénix » – Acrylique sur toile, 100×80 cm, 2023
Il existe de nombreux symboles mythologiques et références à des œuvres favorites, mais le Phénix se distingue particulièrement. Il symbolise la renaissance éternelle – brûler en cendres, traverser l’épreuve et l’obscurité, puis renaître dans la lumière et l’esprit.
Aussi sombres que puissent être les chemins de l’âme humaine dans sa quête de sens, elle retrouve toujours son chemin vers la lumière, comme un Phénix purifié de la souffrance et de l’illusion. « L’heure avant l’aube est la plus sombre », dit le proverbe. Cette image est apparue lors de la transition du 21 au 22 décembre, lorsque la nuit la plus longue commence à décliner vers la lumière. Dans de nombreux mythes, le Phénix représente également l’immortalité : à travers la destruction et le renouveau, il renaît sans cesse, brillant à chaque fois davantage. Sa plume était considérée comme porteuse de bonheur et de chance.
« Chevelure de Véronique » – Acrylique sur toile, 80×80 cm, 2026
Dans de nombreuses cultures, les cheveux des femmes portent une signification particulière, presque mystique. Ils sont liés à la force, à l’identité et à la transformation. J’ai moi-même souvent changé de couleur et de longueur de cheveux, et à chaque fois, ils attiraient une attention particulière – comme s’ils racontaient une histoire, comme s’ils reflétaient des états intérieurs invisibles.
Dans cette œuvre, les cheveux deviennent un langage : ils incarnent des émotions, des humeurs, des phases de vie et la nature changeante de la féminité. Ils se déploient comme une constellation – Coma Berenices — un nom qui m’a toujours fascinée
« Citron » – Acrylique sur toile, 80×80 cm, 2026
C’est peut-être mon tout premier nature morte.
Depuis 2008, je développe ma propre technique picturale, et depuis 2013 le contour noir est devenu une partie essentielle de mon langage artistique.
Cette esthétique est un hommage à l’avant-garde du début du XXe siècle dans ma lecture contemporaine. On m’a souvent appelée « maître de la couleur » pour mes associations chromatiques inattendues et expressives.
Dans « Citron », un objet familier se transforme en abstraction et en symbole. Comme dans toutes mes œuvres, il y a ici un dialogue avec l’imagination – une forme reconnaissable, mais réinventée, laissant à chacun la liberté d’y voir sa propre histoire.
« Hirondelle » – Acrylique sur toile, 80×80 cm, 2026
Dans cette œuvre, l’hirondelle s’appuie sur une symbolique largement reconnue. Dans de nombreuses cultures, elle représente la liberté, l’espoir, le renouveau et l’arrivée du printemps. Elle est aussi associée à l’amour, à la fidélité et au retour en sécurité. Les marins voyaient en elle un signe de retour à la maison.
Pour Véronique, cet oiseau incarne une vie en mouvement, remplie d’amour et de liberté intérieure. Ses ailes déployées expriment une ouverture au monde, une volonté de vivre pleinement, d’aimer et d’avancer sans peur.
« Dragon » – Acrylique sur toile, 100×80 cm, 2024-26
Cette œuvre complexe incarne la force de ma famille, la force de mes racines.
Je suis née l’année du Dragon, mes parents – l’année du Serpent. Notre histoire est faite de séparations et de retrouvailles.
Ce serpent mythique à trois têtes symbolise notre unité : trois têtes – moi et mes parents.
J’ai vécu cette peinture pendant deux ans, accumulant émotions et expériences qui l’ont rendue si intense.
Je n’avais pas l’impression de créer une simple œuvre, mais tout un univers. L’une des pièces les plus profondes et les plus exigeantes de ma collection.
« Automne à Paris » – Acrylique sur toile, 78×58 cm, 2025
Créée dans un petit atelier mansardé, vue à travers le cadre d’une fenêtre étroite, cette œuvre reflète l’essence de mon premier automne parisien. Sa palette évoque les couleurs que je portais, les visages que j’ai rencontrés, les ambiances calmes du métro et les émotions fugitives qui remplissaient ces journées. Parmi ses formes apparaît l’image subtile de mon chat. Dans ses couches, la ville se révèle – le contour de la Tour Eiffel, de l’église, l’architecture de l’immeuble où je vis, le tracé de la Seine, la ligne de métro, le vert doux du début de l’automne – et, bien sûr, l’atmosphère.
« Cathédrale » – Acrylique sur toile, 78×58 cm, 2026
Cette œuvre incarne mon inspiration issue de l’architecture des villes européennes, en particulier Paris. Elle est inspirée par Notre-Dame de Paris et la Sagrada Familia. Les formes ascendantes évoquent les hautes voûtes des cathédrales, leur élévation silencieuse et spirituelle, comme un mouvement qui s’élève vers la lumière. Les textures et les nuances rappellent également les mosaïques intérieures, avec leurs reflets violets et changeants, où la lumière semble se transformer en matière.
L’ensemble crée une sensation d’espace sacré, entre structure, lumière et couleur.
« La Beauté du Silence » – Acrylique sur toile, 78×58 cm, 2025
Cette œuvre est née d’un moment de réflexion, du travail dans le silence, mais aussi de l’émotion ressentie lors des spectacles de cirque et du Cirque du Soleil. Il existe un instant particulier où la présence du public, le regard des spectateurs et la performance des artistes suspendent le temps : tout devient silencieux.
Ici, le silence n’est pas associé au vide. Le silence devient une présence, une attention, un espace intérieur rempli d’émotions et de beauté.
Tranquillité » – Acrylique sur toile, 78×58 cm, 2025
Chaque couleur, forme ou humeur peut se transformer en un état de tranquillité et de paix grâce à un sourire bienveillant.
Cette œuvre évoque la douceur de l’eau, la sérénité d’une surface calme et le silence apaisant des reflets lumineux. Les couleurs fluides et les formes délicates rappellent le mouvement naturel de l’eau et invitent à la contemplation intérieure.
Même lorsque l’on se sent mélancolique, la paix peut renaître dans la lumière, la douceur et un simple sourire. Le sourire est à la portée de tous.
« Rose » – Acrylique sur toile, 78×58 cm, 2026
Cette œuvre associe la beauté au rouge, couleur centrale de la composition. Elle s’inspire de l’univers du Musée Dior, de ses silhouettes couture, de ses jupes volumineuses et de l’élégance florale des roses.
Cette peinture incarne l’essence de la féminité – l’émotion, la beauté et la fluidité. À travers le rouge, elle exprime une force sensuelle, vivante et profondément émotionnelle.
Elle peut être perçue comme une rose unique ou comme un bouquet.
« Paris – Jungle urbaine » – Acrylique sur toile, 60×40 cm, 2024–2026
La peinture a été commencée en avril 2024 près de la Gare de l’Est à Paris dans le cadre du projet photo « Les mains de personnes talentueuses».
Elle a ensuite fait un retour inattendu à Paris et y a été achevée deux ans après son début. L’œuvre s’inspire de mon expérience de vie à Paris : de l’architecture urbaine de la ville, de son rythme et de l’interaction dynamique entre ses cultures diverses. L’atmosphère de la ville, avec son mouvement dense, ses identités multiples et sa transformation constante, ressemble fortement à une jungle urbaine, où structure et spontanéité coexistent.
« Couronne » – Acrylique sur toile, 78×58 cm, 2026
Cette œuvre raconte mon parcours dans le monde des concours de beauté — la quête d’une couronne. Au cours de cette recherche, j’ai réalisé que j’avais trouvé la couronne — la plus sacrée au monde — la couronne d’épines.
Ma rencontre avec elle à Notre-Dame de Paris m’a profondément marquée.
Les petits détails de l’œuvre symbolisent des couronnes et des épines, faisant référence à l’histoire de la couronne d’épines, dont les épines ont été séparées et se sont dispersées au fil du temps dans des églises à travers le monde.
« Coucher de soleil » – Acrylique sur toile, 61×50 cm, 2026
C’est une œuvre lumineuse dans laquelle j’ai représenté, sous forme de rayons. Chaque rayon contient des fragments de mes premières œuvres et symbolise un hommage au début de mon parcours artistique, à mes premières émotions et expériences créatives qui ont façonné mon style.
Cette peinture évoque aussi la diversité du monde. Comme ces rayons, les personnes, les villes, les pays et les œuvres d’art sont tous différents, une idée d’unité de lumière. Pourtant, le soleil brille pour tous de la même manière. À travers cette œuvre, j’ai voulu transmettre une idée d’unité et de lumière.
« Portrait » – Acrylique sur toile, 70×50 encadré, 2022
Ma technique singulière et immédiatement reconnaissable, développée au fil des années depuis 2008, a été présentée pour la première fois avec l’utilisation d’éléments noirs en 2013.
Je me représente à travers une forme avant-gardiste, éloignée des traits réalistes du visage humain.
Le lien principal avec ma personnalité réelle réside dans une combinaison vibrante de couleurs expressives et une diversité de formes, symbolisant les états d’âme et une variété d’intérêts, le tout uni par une impression globale de beauté.
« Palette » – Acrylique sur toile, 40×50 cm, 2026
La palette est une gamme d’émotions et d’états d’une vie active. Les couleurs expriment l’énergie, la joie, le mouvement et l’élan qui composent les événements et l’expérience.
Toute cette gamme apparaît lorsque l’on vit pleinement. Les couleurs s’entrelacent comme les événements, créant un rythme et une dynamique.
« Vague » – Acrylique sur toile ronde, Ø50 cm, 2026
Inspirée par le géométrisme de l’avant-garde du début du XXe siècle, cette œuvre explore la manière dont je perçois la réalité à travers des formes, des lignes et des couleurs. Les contrastes, la lumière et l’expérimentation transforment l’espace en une composition construite, où chaque fragment trouve sa place. Comme une architecte, je compose l’image à travers la géométrie et la couleur pour proposer une autre manière de voir le monde.
« Muguet » – Acrylique sur toile ronde, Ø50 cm, 2026
Le muguet symbolise la pureté, le rêve, la joie et l’accomplissement des souhaits. Dans mon enfance, c’était une fleur rare au parfum délicat, et en trouver était toujours un moment de bonheur.
Pour moi, c’est le symbole de la pureté de la nature, de la tendresse et de la légèreté.
« Lèvres » – Acrylique sur toile ronde, Ø50 cm, 2026
L’avant-garde de cette œuvre ne réside pas seulement dans les formes et dans l’idée, mais aussi dans la couleur. En créant cette peinture, les couleurs et les formes m’ont rappelé l’esprit de l’avant-garde classique du XXe siècle. C’est également une œuvre très féminine, l’une des plus féminines de ma collection. Les lèvres de différentes couleurs représentent les différents états de la femme et ses transformations à travers la couleur.